Professional Certificate in Folklore and Dance: Performance Traditions
-- ViewingNowThe Professional Certificate in Folklore and Dance: Performance Traditions is a comprehensive course that bridges the gap between traditional and contemporary performance arts. This program emphasizes the importance of preserving and promoting cultural heritage through various dance forms, stories, and music.
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Students enrolled
GBP £ 140
GBP £ 202
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Über diesen Kurs
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2 Monate zum Abschließen
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Kursdetails
• Unit 1: Introduction to Folklore and Dance - Understanding the relationship between folklore and dance, the importance of cultural context, and the role of tradition in shaping performance practices.
• Unit 2: Origins and Evolution of Folkloric Dance - Exploring the historical development of various dance forms, their cultural roots, and how they have evolved over time.
• Unit 3: Folklore in Performance: Analysis and Interpretation - Learning to analyze and interpret folkloric dance performances, with a focus on understanding the underlying folklore and cultural context.
• Unit 4: Choreography and Composition in Folkloric Dance - Developing skills in choreographing and composing original folkloric dance pieces, with a focus on maintaining cultural authenticity.
• Unit 5: Dance Techniques and Styles: Folkloric Forms - Mastering various dance techniques and styles commonly used in folkloric dance, including traditional movements, gestures, and expressions.
• Unit 6: Music and Rhythm in Folkloric Dance - Understanding the relationship between music and dance in folkloric traditions, including the use of rhythm, melody, and harmony.
• Unit 7: Costumes and Props: Historical and Cultural Significance - Exploring the historical and cultural significance of costumes and props used in folkloric dance, including their role in storytelling and expression.
• Unit 8: Folklore and Dance Preservation: Methods and Best Practices - Learning to preserve and promote folkloric dance traditions, including best practices for documentation, archiving, and education.
• Unit 9: Folkloric Dance in Contemporary Society: Issues and Challenges - Examining the role of folkloric dance in contemporary society, including issues related to cultural appropriation, globalization, and innovation.
• Unit 10: Final Project: Creating and Performing a Folkloric Dance Piece - Students will apply the skills and knowledge gained throughout the course to create and perform an original folkloric dance piece, incorporating authentic music, costumes, and movements.
Karriereweg
Zugangsvoraussetzungen
- Grundlegendes Verständnis des Themas
- Englischkenntnisse
- Computer- und Internetzugang
- Grundlegende Computerkenntnisse
- Engagement, den Kurs abzuschließen
Keine vorherigen formalen Qualifikationen erforderlich. Kurs für Zugänglichkeit konzipiert.
Kursstatus
Dieser Kurs vermittelt praktisches Wissen und Fähigkeiten für die berufliche Entwicklung. Er ist:
- Nicht von einer anerkannten Stelle akkreditiert
- Nicht von einer autorisierten Institution reguliert
- Ergänzend zu formalen Qualifikationen
Sie erhalten ein Abschlusszertifikat nach erfolgreichem Abschluss des Kurses.
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Häufig gestellte Fragen
Kursgebühr
- 3-4 Stunden pro Woche
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- Offene Einschreibung - jederzeit beginnen
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